• 12 Variationen über ein Thema aus Händels „Judas Maccabäus“ WoO 45 für Cello & Klavier; Andante favori WoO 57 für Klavier; 12 Variationen über „Ein Mädchen oder Weibchen“ aus Mozarts Zauberflöte op. 66; 7 Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“ aus Mozarts Zauberflöte WoO 46; Sonate für Horn & Klavier op. 17

• Künstler: Peter Hörr (Cello), Stephan Katte (Horn), Liese Klahn (Klavier)
• Label: Ars-Vobiscum, DDD, 2019
• Bestellnummer: 10378643
• Erscheinungstermin: 11.12.2020

Liederreihe nach Justinus Kerner op. 35 (1840)

1. Lust der Sturmnacht
2. Stirb’, Lieb’ und Freud’!
3. Wanderlied
4. Erstes Grün
5. Sehnsucht nach der Waldgegend
6. Auf das Trinkglas eines verstorbenen Freundes
7. Wanderung
8. Stille Liebe
9. Frage
10. Stille Tränen
11. Wer machte dich so krank?
12. Alte Laute

Adagio und Allegro op. 70 für Klavier und Horn(1849)

1. Langsam, mit innigem Ausdruck
2. Rasch und feurig

Liederkreis nach Joseph von Eichendorff op. 39 (1840)

1. In der Fremde
2. Intermezzo
3. Waldesgespräch
4. Die Stille
5. Mondnacht
6. Schöne Fremde
7. Auf einer Burg
8. In der Fremde
9. Wehmut
10. Zwielicht
11. Im Walde
12. Frühlingsnacht

Thomas Stimmel, Bass

Stephan Katte, Horn

Liese Klahn, Pianoforte

Zu hören sind unter anderem hochromantische und neuromantische Werke von afrikanisch-stämmigen Komponisten, die in ihrer Zeit hohes Ansehen genossen und aus politischen Gründen in Vergessenheit gerieten.

Das Programm gibt Einblick in den kompositorischen Reichtum weitgehend unbekannter Vokalmusik und deckt gleichzeitig auch eine politische Seite der Musikgeschichte auf: bis heute müssen sich diese musikalisch eindrucksvollen Werke gegen das Klischee durchsetzen, dass klassische Musik das exklusive Terrain weißer Kulturschaffender ist.

Die Begegnung europäischer Kompositionstradition mit ganz eigenständigen musikalisch rhythmischen Ausdrucksformen hat einen ganz außergewöhnlichen Klangreichtum höchster Qualität zutage gefördert, der zu Unrecht selten zu hören ist. Das Programm umspannt einen Zeitraum von etwa 100 Jahren und verbindet Werke von Henry Thacker Burleigh, Samuel Coleridge-Tayler, Julia Amanda Perry und Harrison Leslie Adams.

Urängste. Gewalt. Tod. Sexualität… Anderssein. Die Debut-CD des Duos Körber-Wong bricht radikal mit Tabus. Das bei ars vobiscum erscheinende Album präsentiert Weltpremieren und Ersteinspielungen lebender Komponist*innen aus Europa, Kanada und Singapur, die musikalisch und inhaltlich aufrütteln.

Die beiden aus dem klassischen Kunstlied kommenden Musikerinnen Sophia Körber, Sopran, und Yun Qi Wong, Klavier, haben sich zeitgenössischer Neuer Musik verschrieben. Mit ihrer Debut-CD spiegeln sie einen Kosmos musikalischer Ausdrucksformen, der das unergründliche Wesen Mensch und seine Gefühle zum Betrachtungsgegenstand macht und Musik Literatur und Literatur Musik werden lässt.

„KLINGENDES SCHLOSS“

Caterina Maier (Sopran) Thomas Stimmel (Bass) Liese Klahn (Hammerflügel)

TED GANGER

Songwriter.Artist.Storyteller.

​Ted Ganger was born in Cleveland, Ohio, and studied piano and conducting at the Juilliard School in New York before going to Germany on a Fulbright Grant. He worked as a conductor and coach in the opera houses of Frankfurt, Mannheim and Darmstadt, among others, conducting over 40 operas, operettas, and musicals. As a piano soloist, chamber musician and Lied partner, he has performed in the United States, Europe, South America, Australia, Southeast Asia and East Africa.

From 1998 till 2017, Ted Ganger was a faculty vocal coach at the Hochschule für Musik und Theater in Munich. He followed this with three seasons at the State Theater of Augsburg, Germany, responsible for coaching the opera soloists and advising the management. From 1998 to 2008 he also played keyboard instruments with the Munich Philharmonic Orchestra.

Ted Ganger wrote his first song in 2009; about a year later, he wrote a second one. In 2011, he recorded the first twelve songs on the CD Late Early Songs. It was followed by the albums Feeling My Way, Notes From My Underground, Inside and Out, Complicated Heart, Turning the Pages and On the Edge. All of his recordings, complete CDs as well as individual tracks, are available on iTunes, Amazon, Spotify, etc.

Ted Ganger has performed his songs throughout the United States and Europe.

TED GANGER

Songwriter.Artist.Storyteller.

​Ted Ganger was born in Cleveland, Ohio, and studied piano and conducting at the Juilliard School in New York before going to Germany on a Fulbright Grant. He worked as a conductor and coach in the opera houses of Frankfurt, Mannheim and Darmstadt, among others, conducting over 40 operas, operettas, and musicals. As a piano soloist, chamber musician and Lied partner, he has performed in the United States, Europe, South America, Australia, Southeast Asia and East Africa.

From 1998 till 2017, Ted Ganger was a faculty vocal coach at the Hochschule für Musik und Theater in Munich. He followed this with three seasons at the State Theater of Augsburg, Germany, responsible for coaching the opera soloists and advising the management. From 1998 to 2008 he also played keyboard instruments with the Munich Philharmonic Orchestra.

Ted Ganger wrote his first song in 2009; about a year later, he wrote a second one. In 2011, he recorded the first twelve songs on the CD Late Early Songs. It was followed by the albums Feeling My Way, Notes From My Underground, Inside and Out, Complicated Heart, Turning the Pages and On the Edge. All of his recordings, complete CDs as well as individual tracks, are available on iTunes, Amazon, Spotify, etc.

Ted Ganger has performed his songs throughout the United States and Europe.

«Schubert: Reload» – der Neustart, der erforderlich ist, wenn eine technische Sackgasse erreicht ist. Obwohl wir es bis heute nicht nachvollziehen können, warum Schubert seine «Unvollendete» eben unvollendet ließ und er sich der «Großen» zuwandte, kann man jedoch anneh- men dass für ihn solch eine Sackgasse erreicht war. Und wir können uns glücklich schätzen, die Sackgasse sowie den Neustart heute zu besitzen, denn Schuberts beide letzten erhaltenen Sinfonien gehören zweifelsfrei zu den größten Meilensteinen der klassischen Orchesterliteratur. Sie haben trotz ihrer zahllosen Unterschiede – Länge, Ton- art, Charakter, um nur die auffälligsten zu nennen – viele Gemeinsamkeiten, welche sich erst dann offenbaren, wenn sie direkt hintereinander zu hören sind. Die Überzeugung, dass beide Sinfonien in ihrer vorliegenden Form jede auf ihre Art ausgesprochen vollendet – oder besser: vollkom- men – sind, war der Grundgedanke der beiden Konzerte von Eroica BErlin im Ehemaligen Stummfilmkino Delphi im April 2017, auf welchen diese Einspielung beruht.